ИРИНА РОЗАНОВА ПРАЗДНУЕТ СВОЙ 65-ЛЕТНИЙ ЮБИЛЕЙ! : СУДЬБА, В КОТОРОЙ НЕТ НИ ОДНОЙ ЛЕГКОЙ РОЛИ Есть актёры, обладающие редким даром: они просто красивы. Есть другие, которых природа наделила бурным темпераментом. А ещё существует совершенно особая категория артистов: они не ослепляют своей внешностью, не стремятся очаровать зрителя с первой секунды, не пытаются понравиться. Но через несколько минут становится очевидным: хочется смотреть только на них. Ирина Розанова — именно такая актриса. УЗНАЙТЕ ВСЁ О ВАШЕЙ ВЕЛИКОЛЕПНОЙ АКТРИСЕ — ПРОСТО НАЖМИТЕ НА ФОТОГРАФИИ И УВИДИТЕ, ГДЕ ОНА НАХОДИТСЯ, ИЛИ ПЕРЕЙДИТЕ ПО ССЫЛКЕ

За сорок с лишним лет в кино она сыграла более двухсот ролей: королев, медсестёр, следователей, проституток, генеральш, учительниц, чиновниц, матерей, одиноких женщин, потерявших надежду, и, наоборот, сумевших начать жизнь заново. Она никогда не была заложницей одного амплуа, и, наверное, именно поэтому зрители никогда не уставали от её появления на экране. О Розановой редко пишут как о звезде — скорее как о выдающейся актрисе, а это, пожалуй, самая высокая оценка, которую может получить человек её профессии.

Если верить семейным легендам, театр сопровождал Ирину буквально с первых дней жизни. Она родилась 22 июля 1961 года в Пензе, куда родители приехали на гастроли. Оба были актёрами: отец, Юрий Розанов, обладал сильным характером и великолепным сценическим темпераментом, мать, Зоя Белова, считалась одной из лучших актрис Рязанского драматического театра. Очень скоро семья вернулась в Рязань, и именно этот город Ирина всегда называла своим настоящим домом.

В обычных семьях дети росли среди игрушек. Она росла среди декораций. Пока другие ждали родителей с работы, маленькая Ира часами сидела за кулисами, наблюдая, как рождается спектакль. Она знала, как пахнет грим, как скрипят старые театральные полы, как за секунды до выхода актёр вдруг становится совсем другим человеком. Позже она скажет: «Я никогда не мечтала стать актрисой. Просто не представляла другой жизни». И это не красивая фраза.

Когда девочке было всего шесть лет, заболела юная исполнительница одной из ролей. Режиссёр, хорошо знавший семью Розановых, рискнул выпустить на сцену Ирину. Она не испугалась, не заплакала, не забыла текст. После спектакля родители поняли: сцена приняла их дочь.

Юрий Розанов не терпел халтуры. Дома он почти никогда не хвалил дочь: если видел плохо сыгранную сцену, говорил прямо, если видел удачу — просто молча кивал. Ирина потом признавалась, что именно отец научил её главному актёрскому правилу: не врать. Не изображать чувства, не играть любовь, не играть боль, а проживать их. Эта школа осталась с ней навсегда, и позже режиссёры будут говорить об этом почти одинаковыми словами: «Розанова существует в кадре, а не играет».

После школы всё казалось очевидным: Москва, ГИТИС, актёрский факультет. Но жизнь решила иначе — на вступительных экзаменах Ирина провалилась. Для девочки, выросшей в театре, это стало настоящим ударом, она возвращалась домой с ощущением, что рухнул весь привычный мир. Розанова не отказалась от мечты. Она устроилась костюмером в Рязанский драматический театр и целый год наблюдала за профессией совсем с другой стороны: гладила костюмы, подавала реквизит, помогала артистам переодеваться, слушала разговоры режиссёров, видела, как рождаются роли. Позже она скажет, что этот год оказался для неё важнее любого института — он научил смирению и уважению к театру.

Через год она снова приехала в Москву, на этот раз уже без юношеской уверенности, зато с огромным желанием доказать прежде всего самой себе, что имеет право стать актрисой. Её приняли. Училась она у замечательного педагога Оскара Ремеза. Сокурсники вспоминали: Ирина никогда не старалась быть первой красавицей курса, не умела бороться за внимание, не интриговала, не заводила полезных знакомств. Работала. Очень много работала, иногда до полного изнеможения.

В молодости Розанова тяжело переживала свою внешность. В кино тогда были востребованы совсем другие героини — тонкие, изящные, с безупречными лицами, а она казалась себе слишком простой. Позже признавалась, что комплексовала из-за высокого роста, крупных черт лица, открытой улыбки. Но произошло удивительное: именно то, что когда-то казалось недостатками, стало её главным достоинством. На экране она выглядела настоящей, не идеальной, живой — и, наверное, именно поэтому миллионы женщин узнавали в её героинях себя.

После института Ирина попала в театр имени Маяковского, позже были театр-студия «Человек», Театр на Малой Бронной, антрепризы. Она никогда не принадлежала одному театру всю жизнь: ей было тесно, хотелось пробовать, меняться, искать. При этом сама Розанова не раз говорила, что театр воспитывает артиста гораздо жёстче, чем кино: кино иногда прощает ошибки, сцена — никогда, там нельзя переснять дубль.

Первую заметную роль она получила ещё в середине восьмидесятых, но настоящего успеха не случилось: таких молодых актрис тогда были десятки, а режиссёры долго не понимали, что делать с её необычной фактурой. Она не была романтической героиней, не выглядела роковой красавицей, не подходила под привычные шаблоны. Парадоксально, но именно это позже и сделает её одной из самых востребованных актрис: она умела быть любой — не красивой, не эффектной, а настоящей. И однажды это заметил режиссёр, который сыграет в её судьбе решающую роль. Его звали Пётр Тодоровский.

Встреча с Тодоровским стала одной из тех счастливых случайностей, которые иногда определяют всю дальнейшую судьбу артиста. Тодоровский умел видеть в актёрах не внешность, не соответствие моде и даже не привычный набор профессиональных качеств — он видел человека. А в Розановой разглядел то, что позже станет её главным оружием: абсолютную внутреннюю правду.

Их сотрудничество началось с фильма «Интердевочка». Сегодня эту картину часто вспоминают прежде всего из-за героини Елены Яковлевой, но невозможно забыть и других персонажей. Розанова сыграла Симу-Гулливершу — женщину с непростой судьбой, за внешней грубоватостью которой скрывались одиночество, ранимость и огромное желание быть нужной. Это была не роль второго плана, а маленький человеческий мир. Тодоровский говорил, что у Розановой есть редкое качество — она умеет быть одновременно сильной и беззащитной: её героини могут спорить, кричать, защищаться, но где-то глубоко внутри почти всегда остаётся женщина, которой хочется простого человеческого тепла.

В 1992 году вышел фильм Тодоровского «Анкор, ещё анкор!» — одна из самых сложных и пронзительных картин о последних годах советской эпохи. Розанова сыграла Любашу, женщину, которая пытается сохранить достоинство и любовь в мире, где все привычные моральные ориентиры постепенно исчезают. За эту работу она получила несколько профессиональных наград, но для самой актрисы важнее было другое: она почувствовала, что наконец получила возможность говорить на экране своим языком, не играть «женщину», а показывать человека. Она никогда не боялась неприятных сторон своих героинь: если персонаж был завистливым, смешным, слабым или нелепым, она не старалась его оправдать, а пыталась понять. «Плохих людей не бывает, бывают несчастные», — примерно так можно передать её актёрскую философию.

Ещё одна важная работа — фильм Николая Досталя «Облако-рай». Розанова сыграла Валю, женщину простую, земную, далёкую от кинематографических идеалов, и именно такие роли становились её визитной карточкой. Она умела показать человека без прикрас, без красивого света, без героического ореола.

В девяностые годы, когда российское кино переживало тяжёлый период, многие актёры исчезли с экранов. Розанова, наоборот, продолжала работать: снималась у сильнейших режиссёров и легко переходила от трагедии к комедии. В «Ворошиловском стрелке» она сыграла мать девушки, ставшей жертвой преступления, — небольшую, но эмоционально одну из самых тяжёлых ролей. А в «Старых клячах» Эльдара Рязанова неожиданно раскрылась как великолепная комедийная актриса: её юмор рождается не из гротеска, а из узнаваемости. Мы смеёмся, потому что узнаём жизнь.

На съёмочной площадке Розанову всегда отличала одна черта: она не считала себя звездой. Даже после десятков успешных ролей приходила на площадку с тем же настроем, что и молодая актриса в начале пути, не требовала особого отношения, не создавала вокруг себя дистанции. Знаменитой «системы» или набора приёмов у неё нет: её подход прост — сначала понять человека. Перед ролью она всегда пыталась представить, как её героиня живёт дома, что ест на завтрак, чего боится, о чём молчит. Она считала, что актёр должен знать о персонаже больше, чем зритель, и тогда даже маленький жест становится правдой.

За этой профессиональной уверенностью стояла личная жизнь, о которой Розанова говорила куда неохотнее, чем о ролях. Она никогда не стремилась превратить её в публичный спектакль и не строила вокруг себя образ звезды. Первым мужем стал режиссёр Евгений Каменькович, брак был недолгим. Позже в её судьбе были отношения с режиссёрами Дмитрием Месхиевым, Бахтиёром Худойназаровым, оператором Григорием Беленьким — каждый оставил свой след. О Розановой часто писали как о женщине, которой не удалось создать «обычную семью», но сама она никогда не считала свою жизнь несостоявшейся, не раз говоря, что человек не обязан соответствовать чужому сценарию счастья. У неё нет детей, но она не превращала эту тему в драму и не позволяла превращать её в повод для жалости, всегда умея отдавать тепло тем, кто рядом: друзьям, родственникам, коллегам, животным. «Все люди, которые приходят в нашу жизнь, чему-то нас учат», — говорила она о своём прошлом без злости и без поиска виноватых.

В отличие от многих известных актёров, Розанова никогда не была человеком бесконечной публичности. Её редко можно увидеть на громких мероприятиях, она не любит демонстрировать роскошную жизнь и признаётся, что куда больше удовольствия получает от простых вещей: любит свой дом, сад, готовку, природу. После съёмок ей не нужно оказываться в центре внимания — напротив, ей нравится возвращаться туда, где нет камер. Одна из её больших привязанностей — животные, особенно собаки, которых она называет настоящими членами семьи, признаваясь, что рядом с ними отдыхает от профессии, где постоянно приходится анализировать чужие судьбы.

К возрасту она относится спокойно, в отличие от многих публичных людей, отчаянно пытающихся его скрыть. Для неё важнее оставаться живым человеком, а не выглядеть моложе: «Возраст — это опыт». Она не любит пересматривать собственные фильмы, ей интереснее смотреть работы других актёров, чем анализировать себя, и никогда не стремилась играть только главные роли — для неё важен не размер роли, а наличие в персонаже внутренней жизни.

Сегодня Ирине Розановой 65 лет, но её творческая биография не выглядит завершённой. Она по-прежнему востребована, продолжает сниматься и остаётся одной из тех актрис, появление которых на экране сразу меняет атмосферу фильма. Есть актёры, которых помнят за одну роль. Есть актёры, которых любят за внешность. А есть такие, как Ирина Розанова, которых невозможно свести к одному образу — они остаются в памяти не отдельными персонажами, а ощущением правды. Она никогда не играла идеальных женщин. Она играла настоящих: тех, кто ошибается, любит, страдает, смеётся, стареет и всё равно продолжает идти вперёд.